Театр на Юго-Западе - «В ожидании Гамлета»

25 Апрель 2014
K2_ITEM_AUTHOR  Анна Бояринова

Год празднования 450-летия Шекспира московский театр на Юго-Западе отметил спектаклем-фантазией на тему «Гамлета». В арт-кафе театра представили постановку Наталии Бухальцевой «В ожидании Гамлета» по пьесе Евы Поляковой. Достоинством этого спектакля является, как ни странно, популизм и одновременно верность шекспировским смыслам, заложенным в «Гамлета».

Хорошо это или плохо, однозначно ответить нельзя. Хорошо, потому что мало кто из современных зрителей может похвастаться знанием пьесы, а имя Шекспира для всех обозначает просто «британского драматурга». Между тем, Шекспир – это уникальное явление во всей британской литературной истории: никто ни до, ни после него в Великобритании не мог достичь такого психологизма и вселенской глубины в своих произведениях. Ложь, предательство, любовь, жертвы, преступления, – Шекспиру удавалось это описывать так, что его пьесы и его понимание этих явлений жизни стали истинными и остаются современными всегда.    

Однако сама пьеса «В ожидании Гамлета», чего греха таить, написана несколько примитивно, а развитие сюжета очень предсказуемо. Главный герой Гамлет решил выйти из вечности, в которую его загнала пьеса, и найти себя в другом времени – в нашей эпохе. Он блуждает, встречается с городскими бедняками, с прекрасной девушкой, которая по совпадению как раз играет Офелию в самодеятельности, дворниками. Гамлет принципиально не хочет возвращаться в пьесу. И в таких обстоятельствах вопрос «быть или не быть» – быть Гамлетом Шекспира или быть Гамлетом самим по себе – означает неотвратимость жизни в пьесе «Гамлет». В конечном итоге, герой возвращается в пьесу. Сюжет крайне упрощен – думается, что мир Гамлета можно вынести на другую высоту и в другой внешний конфликт. Тем более, что пьеса и ее нравственные составляющие, современные и всегда звучащие уместно, позволяют окунуть Гертруду, Клавдия, Офелию и других в любые ситуации и не в ущерб заложенным Шекспиром идеям. Безусловным плюсом пьесы Поляковой является сохранение шекспировских и, в частности, «гамлетовских» выводов.    

Вероятно, в погоне за доступностью этих шекспировских смыслов сегодняшнему массовому зрителю, спектакль решили озвучить музыкальными заставками, уместными, скорее, в голливудском блогбастере, чем в трагедии. Эта музыка, тяжелая и торжественная, конечно, обрисовывает масштаб экзистенциального кризиса Гамлета. При этом очень уж она голливудская, и появляется диссонанс между личной драмой Гамлета и деяниями, которые свершают под такую музыку в голливудских блокбастрах (у зрителя есть музыкальная память). Музыка эта принижает Гамлета, в то время, как должна его возвышать – иногда под эти звуки у зрителя появляется усмешка перед бессилием Гамлета и неправильный смех над ним.

Эти не всем очевидные погрешности с лихвой компенсируются великолепной игрой актеров. Денис Нагретдинов, Елена Шестовская, Денис Шалаев предстают в разных ролях «от Шекспира» и «от Поляковой». Только Алексей Назаров играет одну роль – Гамлета. Самоотдача актеров и верно понятый ими смысл «Гамлета» облагораживают, не побоюсь этого слова, пьесу «В ожидании Гамлета». В некоторых сценах приятно отметить, что артисты играют именно Шекспира.

Кроме того, создатели спектакля придумали интересный временно-пространственный ход. В стороне от небольшой сцены арт-кафе установили экран, на который проецируются сцены из «Гамлета» – «из вечности», которую решил покинуть главный герой. В других обстоятельствах разговор героя с экранным персонажем показался бы признаком шизофрении, однако здесь это приобретает осмысленность и символизм. Экран и проекция – это вечность, которая уже записана и никогда не изменится. И когда Гамлет говорит Клавдию, что не вернется, грань между вечностью и реальностью становится обозримой и даже осязаемой.     

В целом, спектакль можно назвать успешным. Однако, думается, что если бы музыка была менее пафосной, то успешность спектакля стала бы неоспоримой. Ведь трагедия Гамлета – это пусть и типичная, но очень личная драма, корнями прорастающая во всю его душу и существо. Немного лирики здесь явно не достает. 

Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии
Top
We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…