Эй, гайс, у меня всё найс

 

            Смерть стала обыденностью, перекусом, пачкой чипсов. О парадоксальной лёгкости, с которой в наши дни молодые люди кончают с собой, спектакль Данилы Чащина и Юлии Поспеловой «Смерть и чипсы».

Published in Авангард

За постановку неоконченной драматической поэмы А. С. Пушкина «Русалка» взялся Рустем Фесак. Спектакль вышел в июне прошлого года в Чёрной комнате РАМТа.

Помимо самой «Русалки» в спектакле звучит стихотворение А. Пушкина «Яныш королевич». Сюжеты двух произведений очень похожи и довольно банальны: знатный князь бросает простую девушку ради другой, родовитой и богатой, на которой не стыдно жениться. Всё это он преподносит бедной девушке, как «...князья не вольны, Как девицы — не по сердцу они Себе подруг берут, а по расчётам Иных людей, для выгоды чужой». И Дочь Мельника не просто бросается с горя в Днепр, она превращается в могучую русалку, жаждущую отмщения. Там же на дне Днепра у Русалки рождается Русалочка, дочь Князя. С её появления и начинается спектакль.

Русалочка (Полина Виторган) читает стихотворение «Яныш королевич», читает очень эмоционально, даже как-то задорно, перекладывая при этом с места на место разные цветы и растения, объясняя на них нам зрителям эту несправедливую горькую историю так, как, может быть, сама Русалка рассказывала её дочери с самого рождения, чтобы ей было понятнее.

Между Русалкой и Русалочкой нет тепла и любви. Кажется, мать всегда готовила Русалочку лишь для одного: для мести. Именно дочь в итоге должна завлечь на дно своего подлого отца.

После стихотворения Русалочка исчезает, оставляя перед зрителем Князя. Несмотря на то, что и пьеса, и спектакль называются «Русалка», по истории складывается, что рассказ всё же о Князе, о его судьбе. Итак, он лаконично одет в чёрное с гладко выбритой головой, безумно сверкает тёмными впалыми глазами. Спектакль начинается с конца: «Невольно к этим грустным берегам Меня влечёт неведомая сила». В очень маленьком пространстве Чёрной комнаты поместилась разрушенная мельница, и дно Днепра, и княжеские покои. Кусок мельничного колеса служит не только непосредственным сюжетным атрибутом, но и символом Судьбы и Рока, неизбежности всего происходящего, фатальности.

Князь в исполнении Александра Девятьярова довольно монотонен, прерывистая манера речи полностью отстраняет зрителя от персонажа. А персонаж безусловно подлец. По Пушкину. При чтении драмы, Князь вызывает двоякие чувства. Сцена объяснения прописана тревожно со стороны Князя. Он сокрушён, он медлит, он тянет, тяжело сказать. На деле же, он — трус. И инцидент на свадьбе — яркое тому подтверждение. Он испугался, как бы «Не прошла о нём худая слава И не дошла до молодой жены».

В спектакле же Князь мечется не в страхе, а будто в диком желании убить, уничтожить, «искоренить» проблему. Он так жесток, что не оставляет шансов зрителю — ни капли симпатии. А грубый смех — ответ на весть о беременности, выступает не как растерянность, а буквально разрезает пространство, давая понять, что это вот уже точно конец. И вот тогда мысль постановщика о Возмездии, как неком Промысле и Роке, становится не только логичной, но и желанной.

Текст Пушкина и правда немного противоречив, характеры персонажей там не совсем совпадают с их словами и поступками. Разбирая его по деталям, можно запутаться. И, может быть, поэтому эта драматическая поэма не окончена автором.

Рустем Фесак пошёл по пути визуализации и перенёс смыслы со слов на внешнюю атрибутику. Так Князь стал Злом, а Русалка Справедливой Карой. Таким образом, персонажи превращаются в модели, наделённые определёнными функциями, запрограмированнные на выполнение конкретных задач. Становится неважным смысл каждого слова, главное — красота интонаций.

Русалка (Анна Дворжецкая), казалось, и не была Дочерью Мельника, а сразу родилась такой: могучей, рассудительной, зрелой. Контраста в ней, который должен был появиться за семь долгих лет, не случилось. По тексту начало объяснения с Князем пропитано нежностью со стороны Дочери Мельника. Ведь она безмятежна, она такая же, как всегда, она же «на всё готова». А в спектакле не получилось «отчаянной и презренной девчонки». Пожалуй даже, появление Русалочки в начале запутывает: возникает мысль, что она — Дочь Мельника, то есть два лица будут отыгрывать перевоплощение.

Старый Мельник (Сергей Чудаков) и отцом, и вороном — честный. Живой и энергичный отец, медлительный и задумчивый ворон.

В целом, персонажи заняли каждый свою смысловую нишу, но оказались немного бледными на фоне очень грамотно обыгранного пространства и символичных атрибутов: зеркала, двери, цветов.

Поистине красивое безумие было представлено художником по свету (Туманян Нарек): в такой маленькой комнате Русалка исчезала из одного угла и появлялась в другом абсолютно беззвучно и незаметно, методично сводя с ума Князя. Символично была сделана и свадьба. Белое полотно, в которое оборачивали Князя и Княгиню, было похоже и на бурные воды реки, в которых суждено было утонуть Князю, и также напоминали белый похоронный саван.

«Русалка» в Чёрной комнате РАМТа — это очень грамотное красивое действо, напоминающее обряд, сосредоточенное на финальной точке, к которой всё очень стремительно летит с самого начала. Кольцевая композиция постановки позволяет убрать изъяны самой драматической поэмы, отвлечь внимание зрителя от неоконченности и недоработанности драмы.

Published in Трагедия

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

М.Ю. Лермонтов «Белеет парус одинокий»

 

Сердце человека как поле битвы, где зло упорно пытается искоренить доброе, светлое, вечное. Этот непрерывный бой происходит внутри Григория Печорина в спектакле «От первого лица» на сцене МНДТа (Московского Нового драматического театра).

В образе Печорина Михаил Лермонтов отобразил пороки и трагедию своего поколения. Кто такой Григорий Печорин: отчаянно хватающийся за жизнь странник или бесполезный человек? Спектакль «От первого лица» художественного руководителя Вячеслава Долгачёва, поставленный по главе «Княжна Мэри» из романа «Герой нашего времени» – это исповедь запутавшегося человека. Его мысли, чувства и переживания стоят на весах Фемиды перед судьями-зрителями.

Богатый, красивый, образованный, целеустремлённый, прозорливый и честный с самим собой… Это те качества, которые характеризуют светлую сторону главного героя, но что скрывается на тёмной? Григорий – эгоист, циник, который не видит смысла в жизни, потому что ему и скучно, и грустно. Он пренебрегает чувствами окружающих, чтобы заполнить душевную пустоту. Результатом бессмысленного и безуспешного поиска «бурь» стали сломанные человеческие судьбы. В роли Печорина Михаил Калиничев – ведущий актёр Нового драматического театра. Михаил передал настроение двойственной натуры своего героя, которое меняется каждую секунду, как море. В сердце Григория периодически царит то ледяное спокойствие, то шторм. Когда наблюдаешь за игрой актёра, понимаешь, что его запутавшийся герой живёт в каждом из нас. Все мысли Печорина раскрываются через интересную режиссёрскую задумку. Когда главный герой анализирует характеры и поступки окружающих, мирская суета останавливается. И Печорин остаётся наедине с собой, в окружении замерших фигур. Среди них несчастные герои, попавшие в жернова его судьбы: Грушницкий, княжна Мэри и Вера.

Эти персонажи помогают зрителям увидеть многогранность характера героя нашего времени. Восторженный и романтический Грушницкий, которого ярко изображает Александр Зачиняев, дружит с Печориным и доверяет ему свои тайны. Но чем для него обернулась трагедия одинокой души? Григорий от скуки играет не только с Грушницким, но и с влюблённым сердцем княжны. Честно ли повеса поступает по отношению к её чувствам? Есть ли его поступкам оправдание? Образ чувствительной и восприимчивой девушки передаёт актриса МНДТа Анастасия Цибизова. Грушницкий и Мэри показывают отрицательные стороны Печорина, но коль черти в душе гнездились, значит ангелы жили в ней. Это ангельское и трепетное чувство, словно луч во тьме теплится в сердце героя по отношению к Вере. Может быть, эта любовь способна оправдать всё? Мучительные терзания души и невыносимые страдания актриса Екатерина Демидова будто проживает на сцене.

Действие происходит среди движущихся декораций, белых конструкций. Они принимают то образ дома, то красивых заснеженных гор Кавказа, то лёгких облаков. На этом светлом фоне нежно смотрятся мужские костюмы и красивые платья разнообразных пастельных оттенков.

В исповеди «От первого лица» главный герой открывает все тайны своей души. Кто есть истинный Григорий Печорин: несчастный человек, для которого жизнь пустая и глупая шутка, или подлец, ломавший человеческие судьбы? Какая же чаша весов перевесит? Каждый выбирает для себя, где ставить запятую: винить нельзя оправдать.

Published in Трагедия

В современном мире критерий успешности – понравиться массам. Но настоящее искусство всегда элитарно. Оно подобно маленькому бриллианту среди нескончаемого количества бижутерии. В МГИЭТе (Московском государственном историко-этнографическом театре) вы не увидите бессмысленного эпатажа, голых тел и классических произведений категории «шиворот-навыворот». В этом театре режиссёр и актёры бережно относятся к материалу, с которым работают. Они сохраняют историю, а не заманивают зрителей шоковой терапией.

В спектакле «Как француз Москву брал» режиссёр и сценарист Михаил Мизюков будто стряхивает пыль времён. Ведь война 1812 года кажется настолько далёкой, даже не верится, что такая страшная участь выпала на долю наших предков. В этом героико-романтическом представлении два действия. Первое написано Михаилом Мизюковым на основе документальных сведений, воспоминаний об Отечественной войне 1812 года с Наполеоном. Второй акт создан по небольшой одноимённой пьесе «Как француз Москву брал». По задумке режиссёра, это представление – поклон защитникам.

В постановке переплелись кошмарные воспоминания о войне с житейскими радостями простых людей. Действие происходит в Измайловской Николаевской военной богадельне (по-современному в доме престарелых), в одной из палат, где мы наблюдаем за жизнью стариков. В душе они всё те же солдаты, которые держали в руках штыки, падали в грязь, вставали и шли защищать Родину. Каждый день они совершали подвиги ради своей Отчизны, ради своей семьи, ради нашего с вами будущего. А сами на склоне лет остались одни наедине со своими воспоминаниями и переживаниями. И только люди не безразличные к их судьбе остаются рядом. Например, простой доктор военной богадельни Александр Христофорыч. Он трепетно относится к каждому больному. Заботится и переживает о самочувствии защитников. Когда смотришь на игру нового артиста в труппе МГИЭТа, Александра Белоярова, забываешь о том, что он – актёр. Видишь неравнодушного к старикам доктора. Так же не оставляет стариков и матушка Катерина Семёновна – жена покровителя богадельни. Несмотря на свой высокий статус, Катерина не проявляет высокомерия, а наоборот, с теплотой, сочувствием и почтением относится к ветеранам. В роли было важно показать искренние чувства, не переиграть, и Наталья Михеева превосходно справилась с этой задачей.

Главная идея спектакля – любовь к людям, а в центре внимания – жизнь простого человека, которому удалось сохранить душу без злобы и ненависти. Это ярко выражено в образе Нектополиона – не сломленного судьбой поэта. Война обездвижила его, чем молниеносно лишила возможности прожить единственную жизнь счастливо:

- Жена-то была?

- Невеста была.

- И куда делась?

- Как узнала, что меня параличом-то сломало, да, руки, ноги…так и делась.

Герой не смог построить семью, от него отвернулись родные. Чтобы делиться сердцем, писать стихи, ему приходится держать в зубах карандаш и водить им по бумаге. Несмотря на это он не ропщет на судьбу, а находит в себе силы искренне, с улыбкой сказать: «Слава Богу за всё!» И такие сильные духом люди на самом деле существуют, ведь Нектополион – не вымышленный персонаж, а реальное историческое лицо. Актёр МГИЭТа Андрей Сенин сыграл роль настолько правдоподобно, что некоторые зрители подумали, будто и в жизни он не может двигаться.

Ни одно представление в МГИЭТе не обходится без музыкального сопровождения. Актёры поют песни далекого от нас XIX века. Эти песни – память о предках. Юные женские голоса переплетаются с голосами стариков. Девушки будто принимают от защитников знамя будущего без войны.

Во второй акт режиссер включил пьесу «Как француз Москву брал», которая очень органично вписалась.Её разыгрывают старики-солдаты, которые живут в богадельне, где часто проходят творческие вечера. Возможно, что такие импровизированные театральные зарисовки помогали преодолевать тоску по близким и справиться с душевной болью. Было видно, как защитники с искрой в глазах распределяли роли. Они сами сделали реквизит: плащи, адъютантскую книгу, а оружия бойко заменили тростями.

Юмор всегда помогал людям не сойти с ума на войне. Ирония над Наполеоном и французской армией придавала бодрость и силы. Мне кажется, режиссёр не зря доверил Виктору Юрченко роль властного императора. У актёра необычный голос, который делает комичные роли ещё смешнее.

Невообразимо много боли и потерь выпало на век героев. Но они все любят свою тяжёлую жизнь и принимают её с благодарностью. Смотришь на них и понимаешь, что все трудности нашей современной жизни меркнут перед тяготами одиноких брошенных инвалидов. Можно только не переставать удивляться и восхищаться тем, как на вид простые, однако сильные по духу люди, смиренно переносящие все скорби на своём пути, изменили ход истории.

Люди радостно воспринимают этот спектакль, уходя домой с восторженными впечатлениями. И если вы хотите отдохнуть душой от суеты нашего шумного мегаполиса, то добро пожаловать в уютный «Историко-этнографический» театр. Верю, туда не зарастёт народная тропа!

Published in Трагедия
Page 1 of 10
Top
We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…