В Пермском театре «У Моста» прошла необычная премьера: режиссер-авангардист из Лондона Овлякули Ходжакули поставил спектакль «Наводнение» по мотивам рассказа Евгения Замятина, больше похожий на ритуальное действие, чем на классический театр.

Европейский театр возник из массовых действий, а восточный – из ритуальных танцев и песнопений. Взаимопроникновение культур, обращение к различным древним практикам являются неотъемлемыми атрибутами современного театра. Новый спектакль в театре «У Моста» создал режиссер, родившийся в Туркмении, получивший образование в советском Узбекистане, работавший в дальнейшем по всему миру, а последние три года – в Лондоне. И, разумеется, столь богатый жизненный и художественный опыт, нашел свое отражение в «Наводнении». По мере просмотра складывалось впечатление, что ты находишься не в классическом русском театре драмы, каковым является «У Моста», а словно попал на представления Ежи Гротовского.

Такие ассоциации возникают не случайно, Овлякули Ходжакули считает Гротовского своим заочным учителем, как и его предшественника – великого театрального авангардиста Антонена Арто. В «Наводнении» Ходжакули главное – не столько литературный текст, сколько физические действия, выполняемые актерами. В результате какие-то отдельные фразы повторяются большое количество раз, одновременно с повторением определенных действий, повторение – основа любого ритуала. В оригинальном рассказе Замятина, на основе которого Еленой Баранчиковой была сделана пьеса, главные герои также немногословны, большая часть повествования является описанием их действий, эмоционального состояния.

Замятин в своем произведении обращается к глубинному бессознательному началу человека, противопоставляя его рациональному, в первую очередь это касается главного персонажа – Софьи. По сюжету,

Софья, уже немолодая женщина, много лет живет в бездетном браке со своим мужем Трофимом. В их отношениях нет любви, супружество стало формальностью. После смерти соседа, Софья предлагает Трофиму взять на воспитание его дочь Ганьку. Спустя время, когда Ганька становится чуть старше, между ней и Трофимом возникают любовные отношения. В конце концов Софья убивает падчерицу, а затем беременеет.

Софья и ее поступки отождествляются с природой. Наводнение происходит не только в городе, но и в жизни героев: как безудержная стихия смывает все на своем пути, так и Софья, подчинившись глубинным инстинктам, убивает Ганьку. Замятин также сравнивает героиню с землей: мертвая Ганька лежит в земле, а Софья после убийства беременеет и рожает девочку. Одного ребенка убила – другого родила. Убийство Ганьки – своеобразное жертвоприношение. Убийство происходит осенью, роды – в конце лета, что соотносится с жизненным календарным циклом. Произведение Замятина наполнено различными метафорами, мифологическими и психологическими отсылками.

Овлякули Ходжакули очень тонко отразил в своей постановке идеи писателя. На сцене все время присутствует вода, символизируя назревший в жизни героев кризис. Сцена оформлена в виде конусообразного черного тоннеля, откуда появляются персонажи, особенно эффектно сделаны явление Ганьки и уход Софьи в финале. Черный тоннель – это и символ женского начала откуда все появляется, и символ природы, земли, которая дает и забирает, как забирает и дает жизнь Софья.

Колористика «Наводнения» также несет символичную нагрузку. Спектакль буквально выполнен в черных тонах – это, как уже сказано, земля, бездна, хаос и космос, все и ничего одновременно. Черный – это также мощное сценографическое средство: глубина пространства кажется в результате безразмерной, а актеры появляются и исчезают на сцене слово из ниоткуда в никуда. В большом количестве используются красный и синий цвета. Красный, очевидно, символизирует убийство и связанные с этим

страдания героини, синий – «наводнение»: появление Ганьки оформлено именно синим цветом.

«Наводнение» – очень музыкальный спектакль, он насквозь пронизан ритмами и мелодизмом. Часто речь героев имеет звуковысотность, но без конкретной тональности. Особенно это заметно в женских диалогах, возникает своеобразная полифония. В спектакле используются и народные мотивы (либо стилизованные), имеющие ритуальный характер – поминальные песнопения. Некоторые сцены напоминают кликушеские припадки. Речь, как и движения, ритмически структурированы, где-то ритмически организованно и дыхание, причем это нарочито выделенное по громкости дыхание. Иногда складывается впечатление, что ты слушаешь современную музыку, причем исполненную на высоком уровне, хотя на сцене не музыканты, а драматические актеры. Музыка, кстати, используется авангардная: Стравинский, Губайдулина, Шнитке.

В финале, когда Трофим узнает всю правду, звучит Requiem Aeternam Шнитке, как завершение безумия, ворвавшегося в жизнь героев. Удары колокола – финал ритма спектакля, возникшего изначально как капли воды, а затем выродившегося в «наводнение». Все исчезли, на сцене остался лишь плачущий Трофим, который затем также уходит во тьму.

В конечном итоге перед нами предстает не просто драматический спектакль, а некое синкретическое театральное представление, где движение, слово, музыка не отделимы друг от друга, как в древних ритуалах, из которых когда-то и возник театр. Стоит сказать, что спектакль по «Наводнению» Замятина – единственный в своем роде: в Перми была мировая премьера. Нет спектаклей по «Наводнению», нет таких спектаклей как «Наводнение». Похожие есть, но точно не в Перми.

Создатели постановки определили ее жанр как «метаморфозы». С одной стороны, метаморфозы происходят с главными героями, с другой – метаморфозы происходят с актерами, ведь играть им приходится совсем не как обычно. И стоит сказать, что актеры театра «У Моста» –

суперпрофессионалы, которым, похоже, подвластны любые роли: Софью сыграла Виктория Проскурина, Трофима – Илья Бабошин, а Ганьку – Светлана Коренкова.

Метаморфозы происходят и со зрителем. Мы все в тот вечер вышли из зала немного другими, с новым художественным опытом, и каким-то другим ощущением бытия.

Опубликовано в Авангард

В Перми поставили рок-оперу «Иисус Христос – Суперзвезда». Событие это интересно тем, что, во-первых, несмотря на популярность, количество постановок данного произведения в России можно пересчитать по пальцам. Во-вторых, сложнейшую для исполнения рок-оперу поставили в драматическом театре, что вызывало определенные опасения. Увиденное и услышанное превзошло все ожидания.

Опубликовано в Мюзикл

В Пермском театре «У Моста» завершились два знаменательных события: мировая премьера спектакля «Мефистофель» по пьесе Дона Нигро и традиционные «Рождественские встречи» – экскурсии по закулисью, общение с актерами и посещение «комнаты ужасов». Всего за 15 дней проекта было дано 36 представлений, которые посетили 7200 зрителей.

Опубликовано в Авангард
Top
We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…